Rogelio Manzo

"Je m'intéresse au chaos, à l'accident et à l'harmonie et la beauté qu'on y trouve. Dans mon travail, je provoque l'accident pour ensuite, au cours du processus créatif, l'embrasser en cherchant la réconciliation et l'homéostasie. Je force le problème pour ensuite le reconstruire. C'est au cours de cette bataille acharnée que je trouve l'harmonie et la beauté. Mon approche pragmatique m'a permis de découvrir et de fusionner différents matériaux et techniques. J'ai passé mon enfance et mes jeunes années au Mexique, quand j'en ai eu l'occasion, j'ai rendu visite à des artisans dans leurs boutiques, et j'ai voyagé dans certains des principaux états producteurs d'artisanat du Mexique comme Jalisco, Michoacán, Oaxaca, et la vallée centrale du Mexique, où j'ai visité plusieurs boutiques d'artisans reconnus, et j'ai été inspirée par la richesse des matériaux et la variété des techniques, des couleurs et des textures qu'ils utilisent sans crainte, leur passion pour faire en sorte que leur travail ait l'air "fait à la main" avec beaucoup de soin pour la fabrication fine, m'a profondément influencée sur ce à quoi une pièce d'art devrait ressembler. Mon processus est relativement complexe et il m'a fallu un certain temps pour être en mesure de comprendre les matériaux que j'utilise, car je suis toujours à la recherche de nouvelles façons d'incorporer de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies dans mon travail."

Pour Rogelio Manzo, la pratique du portrait est plus qu'un moyen de capturer une ressemblance. Ses images sombres et fascinantes de la figure humaine reflètent un mélange d'influences culturelles, ainsi qu'une préoccupation sous-jacente pour la fragilité de la vie. Dans son travail, Manzo cherche à révéler le caractère de ses sujets lorsqu'ils sont "forcés" d'être eux-mêmes. Il va sous la couche protectrice de la peau du corps, qui enregistre tous les événements personnels qui marquent l'être humain, pour révéler sa fragilité et son inévitable mortalité.

Les œuvres de Manzo sont exposées aux États-Unis, au Mexique et en Europe, lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries commerciales, des foires d'art internationales et des musées, notamment au Musée d'art moderne de Mexico. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées, comme la Karen and Robert Duncan Art Collection et El Museo de La Cancilleria, à Mexico.

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