Gil Bruvel est un artiste visionnaire, capable de traduire des idées complexes et des impressions fugaces en œuvres d'art étonnantes. Sa curiosité pour la condition humaine et le fonctionnement de l'esprit humain est aiguisée par une pratique méditative quotidienne. Son art émerge d'une profonde contemplation d'images, d'émotions et de sensations, qu'il affine continuellement avant de leur donner une forme matérielle.

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Né en Australie mais élevé dans le sud de la France, les premières œuvres de Bruvel sont marquées par un désir d'échapper à la réalité, plutôt que de la pénétrer à un niveau plus profond. Il a été influencé par les surréalistes tels que Salvador Dali, Max Ernst et Georgio de Chirico. Son art est un exercice d'imagination qui consiste à peindre des réalités alternatives. Son immersion dans les arts a commencé dès son plus jeune âge, ses deux parents étant des artistes actifs, sa mère étant professeur de piano et son père pianiste et ébéniste. Le père de Bruvel lui a appris, ainsi qu'à son frère, à sculpter et à tailler le bois dès l'âge de six ans. À l'âge de neuf ans, il a commencé à prendre des cours de dessin, puis de peinture à douze ans. À quatorze ans, il a intégré un atelier intensif de restauration classique, avec plus de trois ans de cours sur la restauration des maîtres anciens. Ce programme rigoureux lui a permis d'acquérir une formation, une technique et une appréciation non seulement des outils, mais aussi du contexte social et politique qui a façonné l'histoire de l'art dans le monde entier. Cela souligne le lien de Bruvel avec l'histoire et la tradition de l'art, et son désir de transmettre la vérité à un niveau humain, au-delà des spécificités sociales et politiques. Bruvel a commencé à exposer ses œuvres dans des galeries à l'âge de seize ans et, à partir de là, a trouvé des mécènes pour se forger un parcours artistique complet.

Si des éléments de surréalisme ont été présents dans ses œuvres tout au long de sa carrière, les derniers travaux de Bruvel portent sur la distorsion des réalités, la dualité et les perspectives multiples. Dans sa série cubiste, il réduit la forme humaine à des plans constitutifs et à des formes géométriques, utilisant l'espace négatif pour créer une forme positive, et vice versa. Il cherche à renforcer la notion de fluidité en exprimant simultanément plusieurs points de vue. Bruvel plie ou étend souvent les lignes qui définissent la forme humaine, dissolvant sa rigidité et lui permettant de se connecter au flux qui l'entoure constamment. Pour traduire le jeu complexe des forces qui nous immergent, il perturbe les lignes verticales en insérant des lignes horizontales. Il crée des vides intentionnels et des espaces négatifs pour souligner la déconnexion.

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L'œuvre de Bruvel témoigne d'une maîtrise de la technique et d'un savoir-faire de haut niveau. Il utilise avec aisance un large éventail de médias et de formes. Ses sculptures en bronze, en bois et en acier inoxydable, ainsi que son mobilier fonctionnel et ses supports mixtes, reflètent tous une évolution bien définie vers la représentation tridimensionnelle. L'influence d'architectes tels que Zaha Hadid, Frank Gehry et Lebbeus Woods est présente dans nombre de ses pièces.

De nombreux thèmes qui définissent l'œuvre de Bruvel culminent dans sa série la plus récente, Bending the Lines. Au premier coup d'œil, on reconnaît la forme humaine omniprésente, mais on est instantanément subjugué par les milliers de tiges de bois qui composent l'œuvre. Les contours pixellisés imitent nos voies neurales complexes, tandis que l'utilisation de couleurs dégradées renforce l'interconnexion de nos esprits. Le bois est carbonisé pour montrer l'impact des phénomènes naturels sur la forme physique et sa nature intrinsèquement transitoire, qui est transformée par le passage du temps, révélant d'autres motifs et détails. Bruvel réside et maintient son atelier à Wimberley, au Texas, depuis 2010, et il est représenté par de nombreuses galeries dans le monde entier.